Elias Merhige, Begotten Online

En una cabaña en ruinas, el Dios Que Se Mata A Sí Mismo vomita sangre al tiempo que se lacera con una navaja. Tras una larga agonía de espasmos y excremento, la Madre Tierra emerge del cadáver, para fecundarse con el semen del Dios muerto. El fruto de esta unión-incesto es el Hijo de la Tierra - Carne y Hueso, un ser indefenso que se convulsiona incontrolablemente y que es hallado en medio del lodo por cuatro nómadas que lo atan y lo golpean sin misericordia. La Madre interviene y es violada, tras lo cual ella y su Hijo son descuartizados por los miembros de la tribu, mientras el ciclo de vida y muerte de la naturaleza prosigue inalterable.


La película es simbólica y expresionista, además de gore que utiliza las vísceras y la más cruda realidad como expresión artística.
El motivo del por qué se utiliza el blanco y el negro e imágenes tan deterioradas es para evitar la claridad y potenciar el simbolismo y lo abstracto, ya que la película es ante todo representaciones. En la película se habla de las mujeres como vírgenes, algo muy grotesco y contradictorio, pero con una fuerte carga simbólica: las mujeres pueden nacer vírgenes pero están destinadas al sexo. La película podría haber reivindicado socialmente esa cuestión, pero ha pasado, y se ha centrado en el simbolismo del ciclo de la vida, que es el tema principal de la película.

En la película no hay diálogo, lo que complica que sea digerible, y la hace pesada, pero es una obra maestra con la genialidad de las imágenes y las interpretaciones. No es fácil conseguir esas imágenes hoy día, y esas interpretaciones tan logradas.


Begotten significa ¨Engendrado¨. Es lo que grotestamente intenta representar esta película con ese lenguaje tan surrealista y único que tiene. El ciclo de la vida. Su virtud es demostrar que temas tan universales son capaces de expresarse desde muy diferentes perspectivas, este es un film que invita a el comprendimiento del sentido abstracto, no solo de la película, si no de la vida misma.

David Linch, Eraserhead Online

Uno de mis directores presentando su obra maestra, tanto en la música como en las películas, al apreciar una primera obra se observa el esbozo de una genialidad, pero esto lo sobrepasa todo, es una película "enferma" en todos los sentidos, desde un entorno frio y metalizado, hasta efectos improvisados que llegan a tocar hasta el fondo de las entrañas y sobre todo un final que dejaría dañado hasta el más cuerdo.


Jamás he visto un film con tal irreverencia cinematográfica, retando la lógica misma, es de las películas que se deben ver antes de morir, e idolatrando a un director tan genial como lo es David Linch.

Blade Runer 1985 Online

A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre y conocido como Replicante. Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus-6 en una colonia sideral, los Replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policías especiales, con el nombre de Unidades de Blade Runners, tenían órdenes de tirar a matar al ver a cualquier Replicante invasor. A esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba retiro.

Documental, Luca Prodan

“LUCA” es la historia de Luca Prodan, un joven italiano educado en los mejores colegios de Gran Bretaña, poseído por el frenesí del punk rock londinense de finales de los años ‘70 que realiza un desesperado “salto al vacío”, huyendo hacia el “fin del mundo”, a la Argentina de la dictadura militar previa a la guerra de Malvinas para formar allí “Sumo”, la banda de rock que transformó a tres generaciones y que aun hoy, a veinte años de su muerte, sigue siendo un punto de referencia ineludible en la música sudamericana.

Es una película esencialmente musical, por las imágenes de los recitales en vivo, por las canciones, y por su estructura, todas claves para desentrañar a quien como pocos en Argentina cumplió con la frase emblemática de Truman Capote: “vivir de prisa, morir joven, tener un bonito cadáver”.

“LUCA” es una película donde el registro documental y la imaginación, el ritmo vertiginoso del clip, y el ritmo pausado de un testimonio intimo, conviven y son en realidad distintos vehículos para narrar una historia: la gran saga de Luca Prodan, que rechazó la posibilidad de un destino seguro y previsible con estudios en el Gordonstoun College en Escocia, para elegir una vida en la que cada minuto fuera un desafío.

Terry Gilliam, Brazil (1985) Online

El cine de Ciencia Ficción es un cine que se asienta sobre una base de estereotipos irreconocibles. Yendo más allá, y como una parte de aquél, el cine de Ciencia Ficción va a invocar a la perspicacia del espectador subrayando el ámbito formal en el que el film se desenvuelve. Para lograr tan inmodesto objetivo, este tipo de cine trata de enriquecer el hábitat en el que viven los protagonistas con teorías de evolución social, tecnológica, económica y políticas CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE...). Hasta tal punto llega el enriquecimiento, que estos films han conseguido traspasar su ámbito puramente artístico para servirnos de referente (subconsciente) a la hora de resolver la pregunta de cómo será nuestro futuro.


El futuro que nos espera, según Terry Gilliam, es una suerte de estado megaburocratizado, repleto de excesos, donde pervive una sociedad trabajadora encharcada en un ecosistema oscuro y pesado donde apenas hay lugar para el desahogo. Con múltiples referencias literarias como base, que oscilan entre el Kafka de "EL proceso" (y no sólo en relación al arranque y desarrollo del film, sino también en cuanto al espíritu de su entramado argumental) y el George Orwell de 1984 (estado burocratizado y controlador asimilado a una entidad omnipotente), el film de Gilliam parte (como aquella) de una premisa de naturaleza casual que pervierte una parte del aparato burocrático.


Una pesadilla y un sueño al mismo tiempo convertido en una pelicula en donde hay un principio de un futuro .. y el final de la locura, cuyo precio es el que tiene que pagar el protagonista para ser libre...


Esta pesadilla hecha película..es recomendable si te ha agradado las películas de Gillam en donde hay una explosión de imanación y de creatividad que realmente es sublime... La portada es un ejemplo de la calidad de la película y la complejidad de este, presentado en la introducción, un futuro desmoronándose y solo lo espiritual sería capaz de transformarlo.

Terry Gilliam, Miedo y asco en las vegas online

El siempre sorprendente Terry Gilliam dirige este delirante y trepidante engendro a mayor gloria del vicio y némesis de muchos. La historia es sobre las aventuras de unos adictos... y nada más. Sólo eso: la droga como tema central.Basada en una novela de Hunter S. Thompson con el mismo nombre.

Para muchos una película de culto y ahí es donde existe la disyuntiva, ya que no es unánime para muchos es genial y para otros sólo una película más pero; desde mi punto de vista creo que Gilliam siempre ha dado de que hablar y ese es su cometido, no puedes ser indiferente a un film como este, considero que es digno de entrar en este blog.

Buñuel con toda una escuela surrealista, tenia muy clara su perspectiva respecto a la sociedad, y un gran repudio hacia cierto sector social. A partir de su primer largometraje (La edad de oro), siempre criticó a la sociedad burguesa desenmascarando su hipocresía y su falta de conciencia respecto a la decadencia social.


En esta ocasión el director trata de demostrar su tesis, la cual es la de demostrar que independientemente de las clases sociales, los seres humanos siempre reaccionan de una misma forma hacia determinados hechos. Que la hipocresía burguesa se va evidenciando a cada segundo que pasa, despojandose así de una apariencia social. Buñuel una como base la idea de un pintor romántico llamado Théodore Géricault quien en base a sus pinturas máximiza lo cotidiano.

Ingmar Bergman, El séptimo sello (1957) Online

Alguna vez de pequeños han visto algo genial pero no lo recuerdan?. Pues este es el motivo por el cual soy un fanático del cine.

Una de las obras maestras de Bergman muestra la complejidad de la vida por medio de la disputa entre el deseo de vivir y la muerte, la tortura, etc, además de demostrar que la vida se fundamenta en un entorno social; y proponiendo el hecho que tanto deben se debe de sufrir para salvar la vida de alguien, cual es precio de la "felicidad". Basándose en en parte de las torturas y crueldades descritas por Ivan Kamarasov, enfocándose en una sociedad medieval pero, con problemas tan universales que aún están vigentes tales como la vida y la muerte. Proponiendo lo siguiente:


¿Se justifica alguna vez la tortura?

Es una pregunta que fue formulada de una manera inolvidable y temeraria hace más de 130 años por Feodor Dostoievski en Los hermanos Karamazov. En aquella novela, el beatífico Alyosha Karamazov se ve tentado por su hermano Iván, confrontado con un dilema intolerable. Supongamos, dice Iván, que sea necesario, para que los hombres sean eternamente felices, que sea inevitable y esencial torturar durante una infinitud a una pequeña criatura, tan sólo a un niño, nada más que uno. ¿Lo consentirías?
Iván ha precedido su pregunta con anécdotas de niños sufrientes: una chica de siete años que fue golpeada hasta el delirio por sus padres y luego encerrada en una letrina de hielo y forzada a comer su propio excremento; un pequeño hijo de siervos, con apenas ocho años de edad, que fue despedazado por perros de caza frente a su madre para deleite de un terrateniente. Casos verdaderos descubiertos por Dostoievski en los periódicos contemporáneos y que meramente insinúan la crueldad casi inimaginable que esperaba a la humanidad en los años por venir. ¿Cómo hubiera reaccionado Iván ante los modos en que el siglo veinte terminó por perfeccionar el dolor, industrializar el dolor, producir dolor en una escala masiva y racional y tecnológica, un siglo que crearía manuales de dolor y cómo aplicarlo, cursos de entrenamiento sobre cómo acrecentar ese dolor y catálogos que explicaban dónde adquirir los instrumentos que aseguraran que aquel dolor fuera inagotable, un siglo que iba a prodigar medallas a los hombres que habían escrito esos manuales y felicitar a los que diseñaron esos cursos y enriquecer a los que produjeron los instrumentos de aquellos catálogos de la muerte?. Las palabras de Iván Karamazov nos recuerdan que quienes emplean la tortura no tienen problemas con justificarla: ese es el precio, se implica, que deben pagar algunos escasos sufrientes para garantizar la felicidad del resto de la sociedad, la enorme mayoría que recibe la paz y la seguridad a cambio de lo que ocurre en algún sótano oscuro, algún túnel remoto, o en cualquier otro lugar.


Dada esta pequeña introducción hacia el entorno de la pelicula, donde uno en incapaz de comprender el film y su doble significado, y sobre todo la tésis que propone.

Alejandro Jodorowsky, Fando & Lis (1968) Online

Una película genial desde todos los puntos de vista, una apuesta hacia lo experimental con resultados nunca antes imaginados para un director tan menospreciado; y así mismo uno de sus tres pilares cinematográfico junto a Holy mountain y El topo; por sus características de corte pop, su propia actuación, y su critica social de una manera cruda, además de usar como herramienta la expresión surrealista.


Sinopsis:


La opera prima de Alejandro Jodorowsky empezó con este cuento bizarro de inocencia corrompida, amor sadomasoquista e inalcanzable paraíso. Basada en la obra homónima de Fernando Arrabal, cuenta la historia de una joven pareja en busca de la ciudad encantada de Tar donde se encuentra el éxtasis espiritual. Fando es impotente y Lis está paralítica.

Dance in the Dark:Lars Von Trier:Pelicula Online

Lars Von Trier es un director genial, y su irreverencia surge de romper con los cánones del cine comercial contemporáneo; su virtud es fijar la mirada de todos los fanáticos del séptimo arte en la fuerza de sus personajes, al ser así, la trama pasa a un segundo plano. Este es un fenómeno común de todos sus largometrajes.
Teniendo esto en cuenta y contradiciendo la idea de que cantantes y cine es una muy mala combinación, como ejemplo: Mick Jagger (freejack, servicio de compañía),Madonna (El cuerpo del delito, Evita, etc.),Keith Richards(Piratas del Caribe),Ozzy (El hijo del diablo), entre otros. Björk demuestra que con ayuda de un director excepcional es capaz de de actuar de manera impresionante a tal grado de alcanzar el galardón de mejor actriz en el festival de Cannes. Así como el de mejor película.

Gracias Tania por ayudarme a encontrar una película tan genial como esta.

Pelicula freaks online

El uso de actores con capacidades diferentes en el cine ha sido siempre un tabú desde el origen mismo de las historia cinematográfica, es por tal motivo, que los largometrajes con esta característica se encuentran en la lista negra del cine comercial. Es por tal motivo que se presenta el génesis de este fenómeno con FREAKS de Tod Browning. Como introducción se puede decir que el director en síntesis fue alguien sumiso,alcohólico y ocultista; pero con una vida muy variada (escapó de su casa, trabajó en un circo, actuó, dirigió, etc.) fue capaz de dirigir una de las primeras películas de culto. La realización de la película surge de la idea de su amigo (que posterior mente se convertiría en el "pequeño enamorado" del film) basándose en un cuento llamado "spurs". A diferencia del cuento el director se enfocó más hacia el entorno social de las personas "diferentes". Por ultimo, y para maximizar aún más la fuerza de esta película, los propios técnicos encargados de crear la película rechazaron convivir con ellos. Esta pequeña sinopsis es sólo un esbozo de la historia de esta película y de todos sus personajes. Una Gran película como prueba de la propuesta de este blog.