Buon Vecchio Charlie, "Buon Vecchio Charlie" (1971), Descarga directa),

El legado de esta banda italiana es un increíble album instrumental progresivo
dominado por la flauta, con fuertes influencias clásicas y un único toque de jazz.
Se pueden tomar como punto de comparación bandas como Colosseum,
KING CRIMSON, Genesis, ELP y The Nice. El album fue grabado en 1971 pero
nunca vio la luz del día. Un año después el grupo se separo. Eventualmente fueron
festejados por el Villa Pamphili Festival de Roma, por su premio "Mejor
banda Italiana" en 1974.

El album que estuvo guardado por más de 20 años fue descubierto en 1992 y
sacado a la ventaal público con 2 tracks extra. Aunque la producción no es perfecta,
"Buon Vecchio Charlie" es uno de los mejores, y tempranos albumes de progresivo
. Recomendado para los amantes del Progresivo Sinfonico Clasico italiano.

Otra forma de abrir tus ojos a nuevas fronteras a nuevas formas de hacer música,
no hay límites, DE VERDAD!!!! DEBEN ESCUCHAR ESTO!!!

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Led Zeppelin, "coda" (1982),

Coda es un disco de estudio considerado el álbum "póstumo" de Led Zeppelin editado en 1982,
este disco fue el intento de Jimmy Page para luchar con las ediciones piratas creando un
compilado de obras "inéditas" de todas las épocas del grupo.
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Led Zeppelin, "In Through The Out Door " (1979), Descarga directa

Dos canciones del álbum ("South Bound Saurez" y "All My Love", fueron las únicas canciones en
la historia de la banda para las cuales no participó Jimmy Page en la escritura. Además, debido
al problema de alcoholismo de John Bonham muchas de las canciones fueron grabadas en
sesiones ajenas entre los miembros de la banda; con Plant y Jones trabajando durante el día y agregándose las partes de Page y Bonham durante las noches.


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Led Zeppelin, "Presence" (1976),

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Led Zeppelin, "Physical Graffiti" (1975), Descarga directa

Uno de mis discos favoritos, led zeppelin se me hace un grupo genial, pero realmente, este disco en particular me cambió la vida.

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Led Zeppelin, "Houses of the holy" (1973), descarga directa

Houses Of the Holy es el quinto álbum de la banda de rock Led Zeppelin, publicado por AtlanticRecords el 28 de marzo de 1973. El título del disco es una dedicación por la banda a sus fans quese presentaron en los lugares denominados "Casas de los Santos". Fue el primer álbum deLed Zeppelin a no ser, al menos extraoficialmente, titulado después de la banda. El álbum representa un punto de inflexión para la música de Led Zeppelin, ya que comenzaron a utilizar más capas y técnicas de producción en la grabación de sus canciones.

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Led Zeppelin, "Led Zeppelin IV" (1971), Descarga directa

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Led Zeppelin, "Led Zeppelin III" (1970), Descarga directa

Este álbum añadía acústica y elementos de folk rock al repertorio de la banda, lo cual cautivó a los seguidores del rock progresivo. Los detractores embistieron contra la música heavy calificándola de ruido acrítico, mientras que el material acústico fue tachado de pálida imitación de la música de Crosby, Stills and Nash (and Young). En ese año la revista Rolling Stone habíadado duras críticas al álbum; críticas que no se pueden encontrar en los archivos porque fueron eliminadas, dado que éste LP representa uno de los mejores trabajos de la banda.

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Led Zeppelin, "Led zeppelin II" (1969), Descarga directa

La consagración del sonido Zeppelin llegaría con este disco. Led Zeppelin II contiene un sonido
mucho más duro y a la vez un estilo más refinado en las piezas de blues y folk.

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Led Zeppelin, "Led Zeppelin" (1969), descarga directa

Led Zeppelin, primer álbum lanzado el 12 de enero de 1969 por la banda inglesa de
rock Led Zeppelin. Fue un álbum que introdujo muchos conceptos nuevos en la
música rock, creando una interpretación completamente nueva del género.

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Nine Rain, Nine Rain (1996), Descarga

Nine Rain, es la banda de vanguardia, formada por Steven Brown (integrante-fundador Tuxedomoon), Nikolas Klau, Alejandro Herrera, José Luis Domínguez, Daniel Aspuru y Oxama. Juntos han creado música original para cine, radio, televisión, danza y teatro en México y en el extranjero, y se han presentado como agrupación en varios de los más importantes escenarios de nuestro país y la Unión Europea. Sus dos primeros discos Nine Rain y Rain of Fire, marcaron un precedente en la experimentación musical en México dentro de las fusiones entre el jazz, el son jarocho, diversos ritmos latinos, y el rock experimental.

como le he mencionado durante algunas reseñas, la primera obra de cada artista, es la que de alguna manera define su futuro y expresa su potencial. Este disco cuenta con la aportación en la guitarra de José Manuel Aguilera, lo que implica, a fin de cuentas uno de los discos más consistentes de la agrupación

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CAN, Tago Mago, descarga directa.

Era el año 1968 y algo aparentemente sin importancia estaba apunto de suceder. Czukay, Schmidt, Karoli, Liebezeit, un grupo de jovenes músicos inquietos estaban apunto de forma un grupo, Can. Posiblemente la banda más importante del rock alemán, sin ellos y sin gente como Kraftwerk, toda la música que vino después no hubiera sido posible, tal y como la conocemos ahora. Influenciados por el Jazz, los sonidos étnicos, la experimentación sonora, la música concreta pero sin abandonar las coordenadas de la música popular de su tiempo, el rock , el blues... Navegaron por nuevos mares de experimentación creadora. Los músicos de la banda tenían una sólida formación, Holger Czukay, el bajista, era discípulo de Stockhausen. Irwin Schmidt, el teclista, se formó como pianista y director de orquesta, estudió con personajes claves (Cage, Berio, Stockhausen) y trabajó con gente como Steve Reich o Terry Riley. Jaki Liebezeit, el batería había tocado con algunos de los grandes del Jazz del momento. Podemos decir de ellos y en especial de Holger Czukay, que son precursores del home estudio, con su laboratorio casero se adelantan en varias décadas a lo que ahora puede ser la base de la creación musical para muchos artistas electrónicos. Fueron también precursores en la utilización de sonidos grabados como vía para expresar emociones. Su capacidad para manipular el sonido, utilizar maquinas estropeadas y otras muchas cosas es otra muestra del adelanto que tenían sus ideas.
Al escuchar Tago Mago (1971) debió resultar por aquel entonces complicada, lo que ellos hacían era completamente nuevo. Los temas son experimentales, con una fuerte elemento improvisado, y exploran los aspectos más inconscientes de la persona, toda aquella parte de la psique que se enlaza con lo espiritual y lo místico. La música es como un ritual iniciático que intenta despertar las esquinas perdidas del alma. La voz de Damo Suzuki se desataba de toda atadura y era capaz de crear un lenguaje nuevo, apto solo para la expresión de emociones, no para comprenderlas o poderlas racionalizar. Conseguían sonidos nuevos que no tenían comparación y para colmo toda esta maravilla se hizo tan solo con un cuatro pistas!! En definitiva, un viaje sin referencias claras que por aquel entonces suponía internarse en lo desconocido en busca de la libertad absoluta. Creo que casi 40 años después, supone lo mismo, porque sin duda su música vive...

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Adanowsky - El Idolo, Descarga directa

Este disco es de esas cosas raras que desde que la escuchas por primera vez te enganchan

Hijo del escritor y director de cine Alejandro Jodorowsky, este chileno tiene una mezcla rara de educación con influencias Rusas, Francesas y Mexicanas (ya que su madre es de tierras aztecas), contando entre sus amistades al mismo Marilyn Manson.

Al igual que el padre Adanowsky (contraccion de Adán Jodorowsky) explora diversas facetas en el mundo del arte que van desde la música, el dibujo y la actuación. Acá les dejo su segundo album, con un aire de Tom Waits pero con una mezcla oscura de sensualidad.

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La Barranca, "Providencia", descarga directa

Providencia marca el regreso a la banda de Federico Fong y Alfonso Andre, sus miembros fundadores. A instancias de Fong, lo que inició siendo un disco solista de Aguilera se transforma, casi de manera natural, en un nuevo disco de La Barranca.

Una colección de canciones que son tratadas por un cuidadoso y relajado proceso de producción. Vuelven los pianos, las guitarras acústicas, los invitados. Ahí esta Cox Gaitan, que a partir de entonces se reincorpora regularmente a las presentaciones de la banda.

El punto de partida es un grabado de Joel Rendón. Un San Miguel Arcángel elaborado especialmente como escenografía para la banda. Esto da pie a una canción, que da pie a un disco.

Los músicos trabajan nuevamente con Del Águila en el Submarino, por lo que todo el proceso tiene algo de nostálgico, familiar. Aguilera intenta nuevas formas de utilizar la voz.

Un disco enormemente bien recibido por el público, con el cual la banda llega por primera vez al Teatro Metropolitan.. Incluye canciones como La expedición, Corcel, Malecón, Atroz y Centella. Y se abre con él una tercera etapa de la banda en sus presentaciones en público.

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La Barranca, "El Fluir", descarga directa

En 2005 La Barranca se encuentra en una situación de continuidad inusual para la banda: la misma formación del Denzura lleva más de tres años tocando junta. Tienen en su haber decenas de conciertos y se han conformado como una unidad en vivo. Por ello, en un intento por renovarse, deciden enfrentar su siguiente trabajo en estudio como un concierto en vivo. Es así como se graba El Fluir en los estudios El Cielo de Monterrey, con el apoyo de Fractal Records.

Como en Tempestad, prescinden de invitados externos, y esta vez incluso de sonoridades acústicas. El resultado es un disco de rock, con una sonido quizá menos distintivo, que aspira a recrear las presentaciones de la banda en vivo. Pero con canciones nuevas.

Entre estas destacarían: Ser un destello, Una tarde en la vida, Hendrix, Si acaso hay vida. Y la dedicada a Toña La Negra, Zafiro.

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La Barranca, "Denzura", descarga directa

En 2002 La Barranca reaparece con una nueva formación. El guitarrista de Santa Sabina, Alejandro Otaola, y el baterista José María Arreola, quienes llevaban ya tiempo trabajando con La Barranca en sus presentaciones en vivo, se integran a la banda para grabar un nuevo disco. Con ellos llega también el bajista Alonso Arreola. El cuarteto había estado presentando en vivo el disco Yendo al cine solo, de Aguilera, así que tenían ya la experiencia de tocar juntos.

Denzura retoma lo aprendido por La Barranca hasta entonces y se construye en forma similar a Rueda de los Tiempos, de manera independiente y con Eduardo del Aguila. También aquí hay sampleos, arreglos de cuerda y pianos (esta vez tocados por Otaola). Pero la energía, las canciones y el sonido también son, naturalmente, diferentes. El resultado es un disco sofisticado que por momentos se aleja bastante del rock (de hecho, esa era una de sus premisas).

Contiene canciones que pronto serían favoritas: Animal en extinción (de la que se grabó un video con Daniel Jiménez Cacho), Hasta el fin del mundo, No mentalices (a partir de una idea que dejara Fong antes de irse a NYC), el homenaje a Juan José Arreola, Kalenda Maya, y la canción que da titulo al disco, que para Aguilera era “un punto donde se tocan el rock, el son, el blues y la canción”.

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Jim Sharman, The Rocky Horror Picture Show (1975) Online

The Rocky Horror Picture Show, dirigida en 1975 por Jim Sharman sobre el musical The Rocky Horror Show, de Richard O'Brien, es una película de culto sobre una pareja que, tras una avería en su coche, se ven obligados a pasar la noche en la mansión del Doctor Frank-N-Furter que celebra la convención de transilvanos con motivo de la creación de su criatura, Rocky Horror, un hombre perfecto cuyo "medio" cerebro pertenece a un delincuente juvenil. La película no tardó en ser objeto de culto y pasar a la historia siendo todavía exhibida en cines donde se montan auténticas fiestas en torno a la película.La historia, narrada por el criminólogo, cuenta cómo Brad Majors y Janet Weiss, después de una propuesta de matrimonio de parte de Brad, van a buscar a su viejo amigo y antiguo profesor, el Dr. Everett V. Scott. En el camino se les avería una rueda del coche por lo que van a pedir ayuda a un castillo que han visto. Allí los recibe su mayordomo Riff Raff. Luego conocen a su hermana Magenta, Columbia y 18 Transilvanos que encuentran bailando el Time Warp (una tradición del planeta Transexual, en la galaxia de Transilvania) para celebrar La Convención Anual Transilvana. Después se presenta el Dr. Frank-N-Furter, un exótico cíentifico loco travesti. Aprovechando la ocasión, les revela a todos su creación, Rocky, un hombre creado para el único fin de tener sexo con él. Mientras celebran el nacimiento de este, sale del descongelador Eddie, al cual Furter ha estado robándole los orgános para dárselos a Rocky. Pensando que podría arruinarle su plan, lo elimina. Cuando llevan a Brad y Janet a sus habitaciones separadas, su anfitrión entra en ellas para hacer el amor con ellos, dejando a la pareja un gran sentimiento de culpabilidad. Janet descubre lo que hizo su novio, y usa a Rocky para vengarse. El Dr. Everett V. Scott entra al castillo, para buscar a su sobrino Eddie. Descubren a Janet durmiendo con Rocky, pero la cena ya está preparada, por lo que van a comer. Después de una persecución Frank convierte en estatuas a todos (exceptuando a Riff Raff y su hermana), para preparar una "obra de teatro", vestidos de transexuales (Furter los vistió en su estado inmóvil), para terminar besándose apasionadamente. La fiesta la interrumpen los críados que, mientras los actores bailaban y cantaban, ellos estuvieron preparándose para volver a Transilvania, con vestuario y armas, que usan para matar a Columbia, Frank y Rocky.

Norman Jewison,Jesucristo Superstar (1973), Online

La película comienza con la llegada de todos los actores en un colectivo y la obertura está dedicada a la identificación entre ellos de Jesús, quien emerge de en medio del grupo al tiempo que es investido con una sencilla túnica blanca, mientras extiende sus brazos, creando el centro de la atención al momento en que suenan los acordes que identifican la melodía principal.

En la escena siguiente, Judas hace un análisis crítico de la actitud de la gente hacia Jesús y la forma como su imagen se idealiza, alejándola de lo que él considera son los valores primarios que deberían defenderse, como la ayuda los pobres y necesitados. Judas acusa a los seguidores de Jesús de tener "demasiado Cielo en sus mentes" y teme que sean perseguidos por el gobierno de Roma, al verse amenazados por las afirmaciones de que Jesús es el "hijo de Dios" y "Rey de los Judíos".

Fue una de las películas más controversiales de su época por presentar a los actores como "hippies", por presentar la pasión de Cristo desde el punto de vista de Judas, por presentar a un Jesús más humano y menos Dios y porque es una ópera rock; todos los diálogos son canciones interpretadas por los actores en ese género musical.

La Barranca, "La rueda de los tiempos", descarga directa

La barranca siempre se ha caracterízado por conceputalizar e inovar en cada disco, la musca entre cada uno es tottalmente diferente, pero contiene la escencia misma de la barranca. Agulera ha sabido trabajar con diferentes artisstas manteniendose cono em único inamobible de la agrupación, pero apesar de eso, esa mixtura de ideas, de sonidos han quecho que este grupo sea siempre frescos, con ideas que inovan, claro como todo gtran grupo con exesos (musicalemte hablando) pero simpre respetando su origen.

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La barranca, Tempestad , descarga directa

Segundo disco de esta banda mexicana que empieza a presentar esbozos de conceptualidad en sus discos. La carga metafórica de sus letras y al mismo tiempo su simpleza son características que haces a este disco uno de los mejores de la banda. Con un sonido más profundo pero con una mixtura entre atmosfera y música como si ese sonido siempre hubiera existido se prestan a un disfrute casi celestial.

Uno de los mejores discos de la banda en descarga directa.


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