Richard Elfman, "Forbbiden Zone" (1988), Online

"Danny Elfman es uno de los compositores para música mas importantes de este momento. Ha participado en la musica de series como Sledge Hammer, Amazing Stories, Los Simpsons y Tales from the Crypt. Ha compuesto la música de películas como Darkman, Dick Tracy, Nightbreed, Spider-Man y Hulk, además de acompañar desde hace años a Tim Burton en la mayoría de sus producciones.
En 1972, él y su hermano Richard se trasladaron a París, donde entraron a formar parte de un grupo de teatro dadaista. De regresó a los Estados Unidos Richard formó una banda de teatro cuyo éxito le animó a rodar el film Forbidden Zone, y para su banda sonora confió en su hermano, quien además de componer su primera partitura para el cine actuó también por primera vez ante la cámara, interpretando el papel de Satán.
Muchas veces, hablamos de peliculas bizarras, delirantes, surrealistas… Pero a la hora de la verdad, hay pocos títulos que son únicos en su especie. Forbidden Zone, desde luego, estaria en ese selecto grupo. Una película que no se parece a nada, llena de números musicales delirantes y personajes estrafalarios que deambulan por unos decorados de dibujo animado hechos de cartón, cantando canciones sin sentido a lo largo de una trama mínima.

Reseña fusilada del blog cafe y cigarrillos.

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Nine Rain, Nine Rain (1996), Descarga

Nine Rain, es la banda de vanguardia, formada por Steven Brown (integrante-fundador Tuxedomoon), Nikolas Klau, Alejandro Herrera, José Luis Domínguez, Daniel Aspuru y Oxama. Juntos han creado música original para cine, radio, televisión, danza y teatro en México y en el extranjero, y se han presentado como agrupación en varios de los más importantes escenarios de nuestro país y la Unión Europea. Sus dos primeros discos Nine Rain y Rain of Fire, marcaron un precedente en la experimentación musical en México dentro de las fusiones entre el jazz, el son jarocho, diversos ritmos latinos, y el rock experimental.

como le he mencionado durante algunas reseñas, la primera obra de cada artista, es la que de alguna manera define su futuro y expresa su potencial. Este disco cuenta con la aportación en la guitarra de José Manuel Aguilera, lo que implica, a fin de cuentas uno de los discos más consistentes de la agrupación

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CAN, Tago Mago, descarga directa.

Era el año 1968 y algo aparentemente sin importancia estaba apunto de suceder. Czukay, Schmidt, Karoli, Liebezeit, un grupo de jovenes músicos inquietos estaban apunto de forma un grupo, Can. Posiblemente la banda más importante del rock alemán, sin ellos y sin gente como Kraftwerk, toda la música que vino después no hubiera sido posible, tal y como la conocemos ahora. Influenciados por el Jazz, los sonidos étnicos, la experimentación sonora, la música concreta pero sin abandonar las coordenadas de la música popular de su tiempo, el rock , el blues... Navegaron por nuevos mares de experimentación creadora. Los músicos de la banda tenían una sólida formación, Holger Czukay, el bajista, era discípulo de Stockhausen. Irwin Schmidt, el teclista, se formó como pianista y director de orquesta, estudió con personajes claves (Cage, Berio, Stockhausen) y trabajó con gente como Steve Reich o Terry Riley. Jaki Liebezeit, el batería había tocado con algunos de los grandes del Jazz del momento. Podemos decir de ellos y en especial de Holger Czukay, que son precursores del home estudio, con su laboratorio casero se adelantan en varias décadas a lo que ahora puede ser la base de la creación musical para muchos artistas electrónicos. Fueron también precursores en la utilización de sonidos grabados como vía para expresar emociones. Su capacidad para manipular el sonido, utilizar maquinas estropeadas y otras muchas cosas es otra muestra del adelanto que tenían sus ideas.
Al escuchar Tago Mago (1971) debió resultar por aquel entonces complicada, lo que ellos hacían era completamente nuevo. Los temas son experimentales, con una fuerte elemento improvisado, y exploran los aspectos más inconscientes de la persona, toda aquella parte de la psique que se enlaza con lo espiritual y lo místico. La música es como un ritual iniciático que intenta despertar las esquinas perdidas del alma. La voz de Damo Suzuki se desataba de toda atadura y era capaz de crear un lenguaje nuevo, apto solo para la expresión de emociones, no para comprenderlas o poderlas racionalizar. Conseguían sonidos nuevos que no tenían comparación y para colmo toda esta maravilla se hizo tan solo con un cuatro pistas!! En definitiva, un viaje sin referencias claras que por aquel entonces suponía internarse en lo desconocido en busca de la libertad absoluta. Creo que casi 40 años después, supone lo mismo, porque sin duda su música vive...

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