Gabriel Retes, "el bulto" (1991), Online

Después de estar en coma durante veinte años, Lauro despierta en un México completamente distinto al que conoció. Las ideas, esperanzas, formas de vida y costumbres de los mexicanos de 1991 tienen muy poco o nada que ver con las de 1971. Lauro tendrá que aprender a vivir con el cambio de la Historia, y tendrá que aceptar que el futuro nunca es como lo imaginamos de jóvenes.


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Woody Allen, Manhattan - 1979, Online

Los mundos que crea Woody Allen en sus películas, hay que decirlo, no varían demasiado. Las obsesiones son siempre las mismas, y el retrato reiterado de las absurdas relaciones humanas son el epicentro de su neurosis (¿y de quién no?). Afortunadamente, Allen, transformó todos sus delirios en comedias, que se repiten, pero nunca se agotan.
Manhattan fue una especie de revolución para la época (no me pregunten por qué), filmada en blanco y negro, y según el propio Allen, es una película romántica insipirada en la música del compositor George Gershwin. La banda de sonido claramente impone el ritmo de esta oda a New York, la más estética, dicen, de las obras de Allen. Ahora, con respecto al romanticismo, bueno, imagino que se habrá referido sobre su amor hacia Manhattan.

Isaac Davis (Allen) es un escritor de gags para televisión que ha pasado los cuarenta, y que tras conocer dos fracasos matrimoniales mantiene una relación con una joven de diecisiete años llamada Tracy (Mariel Hemingway, nieta del celebérrimo escritor), pero se enamora de Mary Wilkie (Diane Keaton), amante de su mejor amigo Yale (Michael Murphy).

Su última esposa (Meryl Streep) se ha fugado con una lesbiana y está a punto de publicar un libro con
todo tipo de detalles sobre su vida sexual. En resumen, una telenovela venezolana.


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Lars Von Trier, Riget (1994-1997), Primera temporada, en descarga directa.

Riget, -el reino-, es una serie escrita y dirigida por quien alguna vez se auto-calificó como "el mejor director del mundo": Lars 'altivo' Von Trier. Hermana menor de Twin Peaks, esta mini-serie transcurre en Copenhague, en el hospital Riget.
Muy lejos de E.R. o de Chicago Hope, Riget es al género hospitalario lo que Twin Peaks es al género policial. Sabia elección la de un hospital como escenario para una serie de terror.
Riget son dos temporadas de cuatro capítulos. Al final de cada uno aparece el simpático Lars realizando un epílogo y dirgiéndose directamente al espectador.

En el 2004 la tv estadounidense hizo una remake escrita por Stephen King que no le llega ni a los talones.

Para nadie conocida, esta serie se me ha hecho de las mejores, desde pequeño sabia de su existencia, tardándome años en encontrarla gracias a mi buena memoria... Considero que independiente del ego del director, la serie ofrece la irreverencia que caracteriza a las obras de culto, algo hecho de Lars Von Trier para Lars Von Trier, donde, esa es su virtud, y como realmente deberían ser todas las cosas, desde mi punto de vista.

Temporada 1 en descarga directa:
Capítulo 1
Capítulo 2
Capítulo 3
Capítulo 4

Richard Elfman, "Forbbiden Zone" (1988), Online

"Danny Elfman es uno de los compositores para música mas importantes de este momento. Ha participado en la musica de series como Sledge Hammer, Amazing Stories, Los Simpsons y Tales from the Crypt. Ha compuesto la música de películas como Darkman, Dick Tracy, Nightbreed, Spider-Man y Hulk, además de acompañar desde hace años a Tim Burton en la mayoría de sus producciones.
En 1972, él y su hermano Richard se trasladaron a París, donde entraron a formar parte de un grupo de teatro dadaista. De regresó a los Estados Unidos Richard formó una banda de teatro cuyo éxito le animó a rodar el film Forbidden Zone, y para su banda sonora confió en su hermano, quien además de componer su primera partitura para el cine actuó también por primera vez ante la cámara, interpretando el papel de Satán.
Muchas veces, hablamos de peliculas bizarras, delirantes, surrealistas… Pero a la hora de la verdad, hay pocos títulos que son únicos en su especie. Forbidden Zone, desde luego, estaria en ese selecto grupo. Una película que no se parece a nada, llena de números musicales delirantes y personajes estrafalarios que deambulan por unos decorados de dibujo animado hechos de cartón, cantando canciones sin sentido a lo largo de una trama mínima.

Reseña fusilada del blog cafe y cigarrillos.

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Nine Rain, Nine Rain (1996), Descarga

Nine Rain, es la banda de vanguardia, formada por Steven Brown (integrante-fundador Tuxedomoon), Nikolas Klau, Alejandro Herrera, José Luis Domínguez, Daniel Aspuru y Oxama. Juntos han creado música original para cine, radio, televisión, danza y teatro en México y en el extranjero, y se han presentado como agrupación en varios de los más importantes escenarios de nuestro país y la Unión Europea. Sus dos primeros discos Nine Rain y Rain of Fire, marcaron un precedente en la experimentación musical en México dentro de las fusiones entre el jazz, el son jarocho, diversos ritmos latinos, y el rock experimental.

como le he mencionado durante algunas reseñas, la primera obra de cada artista, es la que de alguna manera define su futuro y expresa su potencial. Este disco cuenta con la aportación en la guitarra de José Manuel Aguilera, lo que implica, a fin de cuentas uno de los discos más consistentes de la agrupación

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CAN, Tago Mago, descarga directa.

Era el año 1968 y algo aparentemente sin importancia estaba apunto de suceder. Czukay, Schmidt, Karoli, Liebezeit, un grupo de jovenes músicos inquietos estaban apunto de forma un grupo, Can. Posiblemente la banda más importante del rock alemán, sin ellos y sin gente como Kraftwerk, toda la música que vino después no hubiera sido posible, tal y como la conocemos ahora. Influenciados por el Jazz, los sonidos étnicos, la experimentación sonora, la música concreta pero sin abandonar las coordenadas de la música popular de su tiempo, el rock , el blues... Navegaron por nuevos mares de experimentación creadora. Los músicos de la banda tenían una sólida formación, Holger Czukay, el bajista, era discípulo de Stockhausen. Irwin Schmidt, el teclista, se formó como pianista y director de orquesta, estudió con personajes claves (Cage, Berio, Stockhausen) y trabajó con gente como Steve Reich o Terry Riley. Jaki Liebezeit, el batería había tocado con algunos de los grandes del Jazz del momento. Podemos decir de ellos y en especial de Holger Czukay, que son precursores del home estudio, con su laboratorio casero se adelantan en varias décadas a lo que ahora puede ser la base de la creación musical para muchos artistas electrónicos. Fueron también precursores en la utilización de sonidos grabados como vía para expresar emociones. Su capacidad para manipular el sonido, utilizar maquinas estropeadas y otras muchas cosas es otra muestra del adelanto que tenían sus ideas.
Al escuchar Tago Mago (1971) debió resultar por aquel entonces complicada, lo que ellos hacían era completamente nuevo. Los temas son experimentales, con una fuerte elemento improvisado, y exploran los aspectos más inconscientes de la persona, toda aquella parte de la psique que se enlaza con lo espiritual y lo místico. La música es como un ritual iniciático que intenta despertar las esquinas perdidas del alma. La voz de Damo Suzuki se desataba de toda atadura y era capaz de crear un lenguaje nuevo, apto solo para la expresión de emociones, no para comprenderlas o poderlas racionalizar. Conseguían sonidos nuevos que no tenían comparación y para colmo toda esta maravilla se hizo tan solo con un cuatro pistas!! En definitiva, un viaje sin referencias claras que por aquel entonces suponía internarse en lo desconocido en busca de la libertad absoluta. Creo que casi 40 años después, supone lo mismo, porque sin duda su música vive...

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John Waters, DESPERATE LIVING (1977), online

Básicamente en cien basura, es cualquier documento filmográfico de muy bajo presupuesto y sin ninguna pretensión comercial, pero contradictoriamente está cargado de fuerte contenido visual y simbolismos.
Esta película en general es una joya en bruto, no para todos los gustos, pero algo digno de ver y contrastar con otro tipo de películas de culto.
Invito a ver esta película y así mismo abrir su mente a nuevos horizontes artísticos , espirituales y sobre todo otra forma de hacer buen cine.

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Grigori Aleksandrov Y Sergei M. Eisenstein, "!Que viva México¡!", (1932), Online

Pelicula que Einsenstein consideraba sería su obra maestra, pero cuya realización quedó frustrada por pleitos con los productores estadounidenses (El último episodio, "Soldadera", jamás se filmó), ¡Qué viva méxico! quedó arrumbada por décadas, hasta que el colaborador de Einsenstein, G. Aleksandrov, intentó montarla siendo fiel al guión del director soviético.

Como otras películas de Einsenstein -tal vez el director más famoso de la historia del cine-esta cinta fue pensada como una especie de sinfonía, dividida en cuatro movimientos, más un prólogo y un epílogo. El prólogo presenta imágenes alegóricas al México prehispánico. El episodio “Sandunga” recrea los preparativos de una boda indígena en Tehuantepec. “Fiesta” desarrolla el ritual de la fiesta brava, mientras que “Maguey” escenifica la tragedia de un campesino victimado por rebelarse contra su patrón. “Soldadera” muestra el sacrificio de una mujer revolucionaria. El epílogo, también conocido como “Día de muertos”, se refiere al sincretismo de las distintas visiones que coexisten en México alrededor del tema de la muerte.

La película, sobre todo el episodio "Maguey", influiría notablemente en los directores mexicanos de la edad de oro, como el Indio Fernández, Ismael Rodríguez, Galindo, Menéndez, entre otros, que en esos años aún eran aprendices.

Clásico indiscutible, es una de las primeras obras que muestran Latinoamérica en toda su dignidad, miseria y riqueza, aunque con la mirada de lo "exótico", natural en unos rusos que se acercaban a un país tan extraño y distinto para ellos...

Jan Svankmajer, "Faust"(1994), Online

Una adaptación muy libre de Marlowe 'Doctor Fausto, de Goethe "Fausto" y varios otros tratamientos de la vieja leyenda del hombre que vendió su alma al diablo. Fausto es un hombre anodino que, después de ser atraído por un extraño mapa en una marioneta siniestro teatro, se encuentra inmerso en una versión indescriptiblemente raro de la obra, mezcla de actores en vivo, animación modelo de arcilla y marionetas gigantes.

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Aleksandr Dovzhenko,"zvenigora"(1928), Online

Zvenigora, La tierra y Arsenal, forman una trilogía sobre la historia de Ucrania.

"Celebrado como uno de los máximos poetas del cine por su obra maestra La tierra, Dovzhenko fue también dueño de un sorprendente sentido del humor. Zvenigora, versión irónica y personalísima de la historia de Ucrania, no sólo sorprende por su originalidad y desenfado sino, sobre todo, por contener algunas de las escenas más delirantes de la historia del cine. La evocación de la lucha entre los ucranianos y los vikingos, por ejemplo, es un ejemplo asombroso de cómo desmitificar una gesta nacional (Comentario sacado de elreverso.com.ar)".

Darren Aronofsky, "Pi el orden del caos" (1998), Online

Max es un brillante matemático que está a punto de dar con el descubrimiento más importante de su vida: la decodificación del sistema numérico que rige el aparente caos del mercado bursátil. Pero primero ha de encontrar el valor del número PI. Mientras se acerca a la verdad, y afectado periódicamente por unas brutales jaquecas, Max es acosado por una agresiva firma de Wall Street y una secta judía que pretende descifrar los secretos ocultos tras los textos sagrados. Todos ansían apropiarse del inminente hallazgo de Max.

Elia Kazan, Un tranvía llamado Deseo (1951), Online

Blanche, una mujer madura y anclada en el pasado, visita a su hermana Stella y a su marido Stanley, un joven rústico y violento, que vive en Nueva Orleans y que tiene ascendencia polaca. Blanche decide quedarse durante un período indefinido viviendo con su hermana. Es en este momento cuando ella (Blanche) le cuenta sobre la pérdida de una antigua propiedad de la familia llamada Belle Reeve. Esto levanta sospechas en el marido de Stella quien decide investigar más acerca de Blanche; quien averigua sobre el pasado escabroso de Blanche. Esto creará conflictos en la joven pareja, especialmente entre Blanche y Stanley (marido de Stella) y ella poco a poco dejará mostrar su estado mental no saludable.

Una adaptación teatral al cine, verdaderamete una obra maestra en todo los sentidos, disfruten el aporte

Shohei Imamura,LLUVIA NEGRA (1989) , Online

"Shohei Imamura (recientemente fallecido) dirige en 1989 esta absoluta obra maestra acerca de la bomba nuclear que los americanos lanzaron en Hiroshima. En un depurado blanco y negro recoge los momentos del ataque como si se tratara de un escenario post-apocalíptico, transitado por zombies y despojos humanos, ríos de dolor y piel a tiras recorriendo las calles. Si bien el impacto de la bomba es uno de los mayores logros del film, no queda atrás la narración de las largas consecuencias físicas y sociales que sufrieron quienes aun quedaban con vida.
Todos aquellos que estuvieron expuestos a la lluvia negra, al agente radioactivo, son marcados como ganado de segunda, despreciados por una sociedad, que liquida a sus ancianos, desprecia a los jóvenes e ignora a los perturbados, por el hecho de tener una mínima sospecha de contaminación. La peste moderna, el todos contra todos, la catástrofe social como respuesta a la catástrofe humana de la bomba.

Serguei Paradjanov / Sergei Parajanov, "SHADOWS OF FORGOTTEN ANCESTORS" (1964), Online

lásico del cineasta armenio que continuó aquella corriente del cine soviético que inició Dovzhenko y cuyo representante más conocido es Andrei Tarkovski: la de un cine hondamente poético y reflexivo, de raíz popular y provinciana.
"Una trama rural de amor y hechicería es la excusa argumental para el primer film importante de Paradjanov, realizador de origen georgiano que hasta ese momento había cultivado una discreta reputación como realizador confiable para el sistema. En este film decidió, en cambio, desestructurar completamente el relato y abrevar con libertad en la imaginería pictórica folklórica. Tras la experiencia Paradjanov fue cuestionado y, aunque logró realizar otra obra maestra (Sayat nova en 1968) debió pasarse luego más de una década sin filmar.

Alexander Dovzhenko, "Arsenal " (1928), Online

Si les gusto La tierra, no dejen de ver esta película, una de las primeras del género de cine de guerra, aunque en realidad es un fuerte alegato antibelicista. Los primeros 15 minutos, que muestran el sacrificio inútil de humanos en la primera guerra mundal, son de antología...

Aleksandr Dovzhenko / Dovjenko, "la tierra", 1930, Online

Dovjenko era el director favorito de Andrei Tarkovski, quien lo consideraba iniciador de un nuevo modo de entender el cine-poesía. Las manzanas "que lloran" de esta película son muy representativas en este sentido.

La Tierra es un canto sobre el inicio de un nuevo mundo, donde en lugar de Dios, hay una especie de religión atea alrededor de la tierra, madre que pare y devora, matriz y tumba, vagina dentada que olvida a los humanos al convertir sus restos en frutos...

La trama: la guerra entre los terratenientes que son dueños de casi todo el campo Ucraniano, y los campesinos pobres que inician una nueva revolución donde la tierra será de todos.

Todo indica que esta es la primer película que sin ser para adultos incorpora desnudos al cine. En eso, los soviéticos nunca fueron rejegos, y, como en muchas otras cosas, fueron pioneros. Salud por eso....

Adanowsky - El Idolo, Descarga directa

Este disco es de esas cosas raras que desde que la escuchas por primera vez te enganchan

Hijo del escritor y director de cine Alejandro Jodorowsky, este chileno tiene una mezcla rara de educación con influencias Rusas, Francesas y Mexicanas (ya que su madre es de tierras aztecas), contando entre sus amistades al mismo Marilyn Manson.

Al igual que el padre Adanowsky (contraccion de Adán Jodorowsky) explora diversas facetas en el mundo del arte que van desde la música, el dibujo y la actuación. Acá les dejo su segundo album, con un aire de Tom Waits pero con una mezcla oscura de sensualidad.

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Giorgi Kropachyov y Konstantin Yershov,"Viy or Spirit of Evil ", (1967) Online

Sinopsis: Un joven sacerdote debe orar durante tres noches frente al cadáver de una bruja, en una pequeña iglesia de una aldea remota. Versión magistral del cuento también magistral de Nikolai Gogol.

Viy -Nombre del dios de los gnomos, cuyos párpados son tan grandes que caen hasta arrastrarse por el suelo- es una extraña película de terror con toques de humor, que le debe más al folcklore ruso y a la literatura que a los tópicos del cine fantástico.

El cine ruso históricamente es un punto y aparte, si bagaje folkórico es tal que la capacidad creativa para la creación de artes esta llena de sorpresas y sobre todo del aporte de una extensión de la imaginación, cuando creemos que todo está creado es muy gratificante que hay más que ver, que en el mundo hay más que unos cuantos directores. Creo que en el cine no alcanza la vida para comprenderlo y verlo y hay que aprovechar toda oportunidad y sobre todo compartirlo. En esta oportunidad muestro una pequeña muestra de el cine siviético, com perspectivas totalmente diferentes del mundo y sobre todo de sus mitos y creencias, esta es una película donde tienes todo que aprender y nada que perder, saludos!.

Elem Klomov, "Come and see" (1985), Online

El título proviene del libro del Apocalipsis. Al comienzo del capítulo 6 se lee: y oí á uno los cuatro animales diciendo como con una voz de trueno: "¡Ven y mira!".

Y en realidad, parece ser del Apocalipsis del que nos habla esta cinta, al menos del Apocalipsis cotidiano de la guerra. Filmada para conmemorar el 40 aniversario del fin de la segunda guerra mundial, la película narra el avance de las tropas alemanas en la geografía rusa, y las chingaderas que hicieron los nazis en las aldeas de Bielorrusia.

Para acrecentar el impacto, la historia esta vista a través de los ojos de un niño. Genial edición de sonido, excelentes fotografía, ambientaciones y actuaciones, un estilo de narrar personal y un desfile de atrocidades, hacen de esta película un clásico del cine bélico.

La Barranca, "Providencia", descarga directa

Providencia marca el regreso a la banda de Federico Fong y Alfonso Andre, sus miembros fundadores. A instancias de Fong, lo que inició siendo un disco solista de Aguilera se transforma, casi de manera natural, en un nuevo disco de La Barranca.

Una colección de canciones que son tratadas por un cuidadoso y relajado proceso de producción. Vuelven los pianos, las guitarras acústicas, los invitados. Ahí esta Cox Gaitan, que a partir de entonces se reincorpora regularmente a las presentaciones de la banda.

El punto de partida es un grabado de Joel Rendón. Un San Miguel Arcángel elaborado especialmente como escenografía para la banda. Esto da pie a una canción, que da pie a un disco.

Los músicos trabajan nuevamente con Del Águila en el Submarino, por lo que todo el proceso tiene algo de nostálgico, familiar. Aguilera intenta nuevas formas de utilizar la voz.

Un disco enormemente bien recibido por el público, con el cual la banda llega por primera vez al Teatro Metropolitan.. Incluye canciones como La expedición, Corcel, Malecón, Atroz y Centella. Y se abre con él una tercera etapa de la banda en sus presentaciones en público.

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